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abraços

Membros do Superstudio, 1970.

Com foto-colagem, filmes, desenhos, colagens, exposições e histórias de uma nova “cultura de design”, este grupo arquitetônico de Florença se colocou na vanguarda do design na década de 1960. “Apenas conhecendo algo a fundo, é adquirido o direito de negá-lo”. O grupo foi responsável por doutrinas modernista nesta década para depois em 1970 praticar o “não design”. Que foi a ruptura com o esteticismo tão importante e a assimilação de projetos conceituais.  Radical, feroz, desafiador dos “modernistas ortodoxos”!

The falling in love machine, 1968.

Seus estudos e levantamentos de dados da influência arquitetônica que poderia mudar nossas vidas para melhor e a fé ilimitada na tecnologia expressada também por Archigram e o Studio Alchymia, intrigam até hoje grande arquitetos como Rem Koolhaas e Foreign Office que procuram soluções e utilizam esses conceitos para a evolução de seus trabalhos. Em 60, quando ainda defendiam o modernismo, o grupo passou por uma crise de existência, onde se sentiram culpados pela estagnação intelectual e se crucificavam por ter agravado os problemas sociais, ambientais e políticos do mundo. Só para provar que eram malucos… Raros.

Espaços funcionais livres de objetos supérfluos para uma vida pós-moderna, produtiva e feliz! Quando Mao Tse-tung proporcionou aos intelectuais ocidentais, com seu novo  comunismo, uma causa para acreditar na evolução. A resposta do Superstudio foi o desenvolvimento de um “anti-projeto”, negação, não aceitação, ruptura. Agarrado com o pré suposto de que o pensamento convencional é um poderoso, positivo e grandioso remédio para o progresso. Contraditório, não!? Mas muito real.

Twelve ideal cities, 1970.

Foi quando surgiu um projeto que definiu a visão do grupo sobre o patrimônio histórico: inundar o centro de Florença ! Simples assim, uma paródia a tendência  “salve os centros históricos”.

The Continuous Monument, 1969.

Fonte: Design Museum

http://designmuseum.org/design/superstudio

Marginal do Rio Tietê

Pessoal, encontrei este artigo no site vitruvius, originalmente publicado na Folha de São Paulo e escrito pelo arquiteto Fernando de Mello Franco, que conheceremos em breve, sobre o que ele acha sobre o fenômeno da urbanização metropolitana. Enfim, vamos ler mais sobre o tema da nossa semana, o urbanismo. 

Fotos: Nelson Kon

Em recente debate sobre a Nova Marginal, ocorrida na Folha de São Paulo em 10/09/09, o Governador José Serra responde aos críticos dessa obra com as seguintes perguntas: “Qual é a proposta deles? Destruir as marginais? E o pessoal vai andar de burrinho para ir até Guarulhos?”

Não há dúvida de que as tropas de mulas foram fundamentais para nossa história. Ampararam as incursões coloniais que desbravaram nossa hinterlândia. Permitiram transgredir o Tratado de Tordesilhas, o que resultou na formalização do território nacional em sua dimensão continental. Mas trata-se de uma alternativa anacrônica, assim como a promoção do sistema de transporte individual, baseado em energias poluentes, também o é.

É sintomático que a resposta do Governo venha através da assessoria da Dersa, empresa de desenvolvimento rodoviário, cuja missão não é promover urbanidade. Todos sabemos o quão nocivas são as rodovias, quando implantadas no interior do tecido da cidade. E esta parece ser parte da questão: pensar as marginais como sistema rodoviário, sem olhar para o fenômeno metropolitano como um todo.

A agenda para o século XXI é outra. Diante dos crescentes problemas ambientais, do incremento da mobilidade e da consolidação de nossa condição urbana, é necessário pensar outros modelos para a cidade.

Nesse ano, a Universidade de Harvard promoveu o seminário “Ecological Urbanism”. A proposta era expandir as discussões sobre sustentabilidade, até então focadas na eficiência energética das edificações, para os modelos de urbanização. O debate reforçou a defesa do adensamento em oposição à dispersão e o fomento dos sistemas coletivos de transporte em oposição ao sistema individual.

Esse é um modelo conhecido em São Paulo. Em seu livro A estruturação da Grande São Paulo, o geógrafo Jurgen Langenbunch explica a modernização da metrópole a partir do trinômio “ferrovia, abundância de água, terrenos planos e baratos” que indicou as várzeas da “Bacia de São Paulo” como território estratégico para a lógica industrial. Até sermos submetidos à hegemonia do sistema rodoviário, a urbanização metropolitana estruturou-se pelo adensamento em torno das polaridades definidas pelas estações do sistema ferroviário. Naquele momento, a linha do Tramway de Santo Amaro passava por onde hoje é o aeroporto de Congonhas, assim como o Tramway da Cantareira, com seus múltiplos ramais, ligava o centro da cidade com o Campo de Marte e a Base Aérea de Guarulhos, onde hoje se instala Cumbica. Melhor modelo já existiu, portanto.

É preciso saber avançar no enfrentamento das questões trazidas pela contemporaneidade, ao invés de permanecermos no erro histórico do modelo de avenidas de fundo de vale. Vivemos um momento especial na história das cidades. A “cidade moderna” cede espaço para a “cidade contemporânea”, permitindo-nos pensar a mudança. No caso de São Paulo ela pode ser feita, estrategicamente, sobre a atualização das formas de uso da estrutura complexa das suas várzeas. Os 270km de trilhos urbanos preexistentes, a escassez dos recursos hídricos e a disponibilidade do vasto parque fabril subutilizado, demandam um outro equilíbrio entre as diversas forças que disputam o território.

O PITU – Plano Integrado de Transportes Urbanos – é um importante começo. Ao articular todas as modalidades de transporte, oferece as bases para o avanço. Ele indica que as áreas adjacentes aos trilhos urbanos são algumas das áreas de menor densidade habitacional de São Paulo. A dinamização do sistema pressupõe, consequentemente, a prioridade dos investimentos. Pois, além de amparar o adensamento, oferece alta capacidade e não é poluente.

Há um acervo valiosíssimo de reflexões acadêmicas produzido pela USP, entre outras universidades. Esse acervo é enriquecido pelas pesquisas financiadas pelos órgãos de fomento, como a Fapesp. Há ainda os registros do “Urban Age”, evento que contou com o apoio oficial do Estado. O resultado foi a publicação, pela Imprensa Oficial, da pesquisa que a London School of Economics vem realizando sobre nosso futuro urbano. Nesses textos, o debate se afasta da manutenção do sistema “rodoviarista” como solução responsável.

Portanto, as alternativas que o governador solicita existem e podem ser facilmente acessadas por aqueles que as promovem. Essa constatação nos sugere propor uma questão como resposta: qual o melhor caminho para fazer articular o pensamento crítico, financiado pelas instituições públicas, com as ações efetivas do Estado?

Artigo originalmente publicado no jornal Folha de S. Paulo, 17 set. 2009, p. A3.  

Fernando de Mello Franco, arquiteto (1986) e doutor (2005) pela FAUUSP. Professor da Universidade São Judas Tadeu. Sócio do escritório MMBB arquitetos.

Museu de Arte de São Paulo

Obra:  Museu de Arte de São Paulo

Local: São Paulo

Arquiteta: Lina Bo Bardi*

Engenheiro: José Carlos de Figueiredo Ferraz

Data da construção: 1956 a 1968

Fotos: http://masp.art.br/sobreomasp/historico.php

Sabendo da importância cultural, histórica e arquitetural deste prédio, eis algumas  questões interessantes ao meu ver:

- O MASP é assim tão famoso e importante por ser o museu de artes de São Paulo ou pelo seu vão de 74 metros? 

As pessoas que passam por ali, estão pensando nas obras que ele abriga, ou simplesmente pensando: Como “isso” foi parar lá encima? Será que não vai cair?

Falando em Vai cair… não teria sido este o primeiro desafio do Masp?  Ná época em que foi construído, tenho certeza que esta foi a frase mais falada pelos leigos e talvez até por alguns profissionais da área que desacreditavam que uma edificação tão grande, pudesse simplesmente “flutuar” e ser mantida por apenas 4 pilares.

Esta façanha foi possível graças ao concreto protendido e muuuuuuuuuuuuuitos cálculos… feitos pelo Prof. Dr. José Lourenço de A. B. Castanho

A protensão do concreto é realizada por cabos de aço de alta resistência, sendo ancorados e tracionados no próprio concreto. 

Construção em 1960

Antes e depois da Pintura

 

Vista Aérea

 

O famoso vão livre... 74m

 

Video: Paulo Takimoto

Video: Gabriel Parede

1º Sub-Solo

2º Sub-Solo

Outra visão do 2º Sub-Solo

Lina Bo Bardi

* Lina Bo Bardi,  Arquiteta Modernista Italiana formada em Roma

OBS.:  Este Post ainda está em construção….

Nome:-  Protótipo – Casa Plastica Dobrada.

Local:- Plonia

Arquiteto:- Escritório Moomoo

Material:- Plastico – Thermopian – usado em telhado.

Inicio da Construção:- 2010

fonte: http://www.seek4shopping.co.uk/tag/thermopian-plastic-material/

Por:- Tânia Pardo Costa

Exite hoje no mercado muitos que pesquisam uma nova opção no uso de materias diferenciados e de baixo custo para fins de uma  Arquitetura acessível a todos.

Utilizando uma técnica inovadora para um material já existente usado em telhados, essa casa foi desenvolvida com um material plástico que pode ser produzido em qualquer cor. Esse material foi testado tanto no aspecto térmico, quanto no acústico e sendo um material com excelente propriedade de isolamento.

O grande desafio para os arquitetos seria dar uma forma modernista a um material com tantas limitações. Esse é um protótipo em experimento que está inserido em LOTZ na POLONIA em um espaço com construções  tradicionais. O mesmo não poderia quebrar a harmonia da região em que está inserido, e essa forma tanto se adaptou que divide o espaço sem agredir o visual, sendo este o grande desafio. É esperado que esse material esteja totalmente testado e aprovado para a sua construção em 2010.

Elevando uma parede extra que toca o edifício principal

Nas leis Polonesas os edifícios devem ter suas fachadas construídas paralelas ao perímetro (divisa). Os projetos que têm fachadas a um determinado  ângulo com o limite não são permitidos através de lei local. A engenhosidade dos arquitetos resolveram o problema elevando uma parede extra que toca o edifício principal a um certo ângulo, porém locaram tal parede paralela ao limite, para que se adequasse as leis locais.

Alem  de estudarmos a forma que foi utilizado só materiais o grande desafio foi utilizar os materiais existentes e descobrir qual a melhor forma de se produzir com o que já existe, principalmente, se estes materiais tem baixo custo e grande probabilidade de dar certo.

Fim.

Tchem – muito obrigada pela oportunidade que cada um tem de divulgar o que acham interessante, o mais legal é que desse jeito podemos ver e aprender de uma forma rápida e divertida com as outra pessoas talvez observações que nunca iríamos fazer.

ko-ji yamasaki

Ko-ji Yamasaki é um fotógrafo que reside em Kobe, Japão, vislumbrado por milhares no site de relacionamento de fotografia e imagens digitais Flyckr, e acima de tudo, aparentemente, inocente e amador.

Um dos usuários do Flyckr o compara a Henri-Cartier Bresson (um dos mais importantes, ou considerado por muitos, o mais significativo nome na história da fotografia), pretensão difícil de qualquer comparação, mas compreensível pela potência afetiva que as imagens de Yamasaki nos atravessa. Suas imagens nos desvelam a inquietude, a efervescência e inconsistência do mundo contemporâneo, o que pode ser dito o mesmo do mestre Bresson por inaugurar e revelar um novo olhar sobre a sociedade a partir da metade do século XX.

As imagens de Ko-ji Yamasaki são granuladas, superexpostas, manchadas, frutos da utilização de máquinas manuais LOMO, que dão aspectos artísticos e se assemelham às fotografias antigas, como as da primeira guerra mundial. Suas fotos brincam com campos visuais não definidos, as linhas tornam-se borrões, a luz explode, as pessoas tornam-se texturas; mas ainda assim a cidade e os modos de vida estão lá, perceptíveis, exatos, com uma precisão poética impressionante.

ko-ji yamasaki

ko-ji yamasaki

Em tempos da absoluta predominância das imagens sintéticas das tecnologias digitais e o exercício da imersão e interatividade típicas das novas mídias, as imagens de Yamasaki propõem outros agenciamentos entre o homem e o mundo em que vive, outras existências, pois a utilização de códigos low-fi ou de baixa tecnologia apenas exarcebam a contemporaneidade da linguagem como um todo.

De certa forma nos é apresentado a todo momento uma sensibilidade honesta do próprio fotógrafo, dos seus modos de vida e, principalmente, do entendimento da máquina fotográfica enquanto extensão sensível do corpo, do ambiente e da cidade.

ko-ji yamasaki

Se para Santo Agostinho o tempo é aquilo que nos escapa, nos foge completamente diante do exercício do pensar sobre o tempo, a fotografia de Yamasaki ao revelar um corte no tempo apresenta não apenas uma imagem congelada, mas nos faz perceber e dar importância exatamente a tudo que escapou, o que está escondido, camuflado, ainda sem forma definida ou não-estratificado, pois necessita exatamente da nossa ação de existência na imagem e não apenas observá-la de forma passiva como um objeto separado de um sujeito.

por André Teruya Eichemberg

ko-ji yamasaki

ko-ji yamasakiko-ji yamasaki

ko-ji yamasaki

ko-ji yamasaki

ko-ji yamasaki

links de interesse:

http://www.yamasakiko-ji.com

http://issuu.com/lifephotojournal.com/docs/untitled_vol_1

foto: www.sampaonline.com.br

Inaugurado: 1954;

Área: quase 1,6 milhão de m²;

Paisagismo: Roberto Burle Marx;

por: Christiani Garcia Gardini

O Parque do Ibirapuera, é diversão garantida para crianças e adultos, destacam-se monumentos, atividades culturais e prédios lindos!

em desenvolvimento… aguardem!!!

Obra  SESC Pompéia

Arquiteta  Lina Bo Bardi

Ano  1977

Localização  São Paulo

A obra de Lina Bo Bardi, apesar de possuir raízes identificáveis, não se enquadra a uma corrente arquitetônica, sua obra é única e merece destaque. Sempre há uma idéia forte traduzida em imagens poéticas que a orientam formal e funcionalmente. Porém essa idéia surge para finalizar suas interpretações e decisões tomadas; não é algo alheio a arquitetura que se introduz ao projeto para formalizá-lo.

Um dos pontos mais abordados em seus projetos é o respeito aos lugares onde a obra será implantada, preservando a identidade local e valorizando-a através de elementos modernos. O SESC se origina dessa premissa:

O projeto seria desenvolvido numa antiga Fábrica de Tambores (por sinal uma linda construção em concreto armado que na época era o que havia de mais inovador em tecnologia construtiva) que para a arquiteta deveria ser reinventado. Lina controla o uso dos grandes galpões canalisando as atividades permeadas por espelhos d’água, lachonetes e exposições. E como optou por manter o edifício, seria necessária a construção de outros dois prédios que conferiu caráter marcante e monumental ao espaço. Há a configuração de um conceito forte central que organiza as questões formais e acima de tudo, permanece consistente quando levado às últimas consequências. Neste caso, o lugar sugere uma reconstrução, uma reinvenção pela população.

Enquanto visitava o espaço, Lina encontrou crianças, jovens, famílias completas que já o utilizavam como forma de lazer.

“Isso tudo deve continuar assim, com toda essa alegria” – Lina 

Entre esses galpões, desenrola-se uma rua em declive onde todas as manifestações espontâneas e previstas acontecem e percorrem todo o espaço até chegar numa área reservada a prática de esportes e um balneário. Além da qualidade formal, ela se destaca pela relação com o contexto circundante. Essa rua encontra-se com outra construída sobre o Córrego das Águas Pretas refletindo a cidade de São Paulo para o microcosmo. O córrego ocupa uma área non-edificandi que concretizou ainda mais a preciosidade das premissas adotadas por Lina. Como optou-se por preservar a memória industrial local, no fim do terreno, quando este fio d’água dividia duas áreas, a arquiteta implantou os edifícios. Estes edifícios dialogam com as robustas passarelas que não alteram a ocupação do solo protegendo-o apenas por um deck de madeira.

O teatro também nos remete a processos muito preciosos. Lina remonta a configuração tradicional do teatro apreciado apenas pela antiga corte optando propositalmente por poltronas desconfortáveis. E circunda todo o redor do palco com platéia, propondo portanto, novas formas de expressão e confiança no potencial popular de criação. Existe uma relação direta entre forma e construção, apoiada na pertinência das escolhas de materiais, técnicas e formas. “Os estofados aparecem nos teatros áulicos das cortes, no setecentos e continuam até hoje no ‘confort’ da sociedade de consumo”, escreve Lina.

Por decorrência e primor da “idéia forte”, a apropriação do espaço pela população ACONTECEU!

Para quem ama gatos

Desing: Asahi Kasei *

Fotos: Modern Cat http://www.moderncat.net

Imagem do Projeto : http://www.asahi-kasei.co.jp/hebel/product/plus/cat-b.html ( esse aqui.. só o nosso honorável Tchem consegue entender).

Ano: 2008

Meus amigos… eu já tinha ouvido o termo cama de gato, mas o casa de gato, confesso que para mim é novidade.

Eu estava a navegar pela net, a procura de uma cama para minha gatinha que ganhei recentemente, foi quando encontrei esta matéria interessante. Uma Casa, COMPLETAMENTE funcional para gatos.

Acho que a maioria sabe, que os Japoneses tratam seus animais de estimação como filhos, sendo assim eles fizeram este “mimo” para os bichinhos.

Túneis na escada e até um local privilegiado no banheiro...

Pasmem!! Tem até projeto...!

Nome: Museu do Pão

Local: Ilópolis, Rio Grande do Sul

Arquiteto: BRASIL ARQUITETURA. Anselmo Turazzi, Francisco Fanuci e Marcelo Ferraz

Data da Construção: 2005/07

Imagem: Marília vilela, Revista AU, www.vivercidades.org.br/publique_222/web/cgi/, www.valedotaquari.org.br/caminho_dos_moinhos.php,

Projeto de revitalização do moinho em situação de abandono e construção do museu do pão localizados em Ilópolis configura

o ponto de partida para a implantação do Caminho dos Moinhos. É uma recuperação patrimonial e cultural dos imigrantes italianos e que prestigia a paisagem local.

Os arquitetos Anselmo Turazzi, Francisco Fanuci e Marcelo Ferraz,  do escritório Brasil Arquitetura, preocupados em manter a identidade histórica dos moinhos pensaram em um prisma regular cuja inserção não chocasse o local, dessa forma mantendo uma linguagem harmoniosa entre ambos; o velho e o novo!

O complexo do Museu do Pão ganhou premiação IAB/SP 2008, e

todo o complexo virou um ponto turístico.  

O projeto consiste em uma passarela que une as edificações entre si, “Morto e o Vivo”. Para tornar fácil a identificação de ambos, o vivo (arquitetura em concreto e vidro) foi elevado do solo, nivelando ,dessa forma, à cota do piso do morto (moinho: em madeira e cobertura inclinada); essa articulação formal valorizou concomitantemente os dois.

Os arquitetos diziam que imaginaram o museu como um organismo vivo, com uma oficina de panificação sendo o coração!

Obra: Memorial do Holocausto

Arquiteto: Peter Eisenman

Local: Portão de Bramdemburgo (Estado que circunda a Cidade-Estado Berlim)O memorial do Holocausto é considerado um grito silencioso em lembrança aos Judeus mortos durante o Holocausto da Segunda Guerra Mundial.

O Memorial é composto por 2711 colunas distribuídas em 90 mil m². A simplicidade relacionada com a dimensão da obra provoca prostração, inquietude; e o chão contribui para a desorientação causada pelo espaço.

Os blocos de concreto remetem a lembrança de lápides, apesar de não ser essa a intenção segundo Eisenman.

Outro ponto de destaque do projeto é como o mesmo consegue levar a reflexão, ao pensamento voltado ao Holocausto sem ter imagens dos campos de concentração ou imagens impactantes como.

No subterrâneo há o centro de informações que é descrito pelo filósofo italiano Giorgio Agamben como “o limiar entre as duas dimensões topográficas: uma sobre o solo, exposta, mas na qual nada se lê. E outra subterrânea, onde se tem acesso à leitura”.

Imagem que representa os 6 milhões de Judeus mortos no holocausto.

……………

Nome: Mercado Municipal de São Paulo

Local: Parque Dom Pedro II, São Paulo

Arquiteto: Ramos de Azevedo

Data da Construção: 1926 a 1932

Fonte:http://www.mercadomunicipal.com.br/hist.html

O Mercado Municipal de São Paulo, Mercadão como é conhecido, foi projetado pelo escritório Ramos de Azevedo e fachada de Felisberto Ranzini.

Construído de 1926 a 1932 e inaugurado em 25 de janeiro de 1933 quando São Paulo possuía uma população de apenas  um milhão de habitantes.

Construído ao lado do Rio Tamanduateí, o que facilitava a chegada de produtos por barcos vindos das fazendas. Com uma área de 12.600m² o mercado logo cativou a população pela sua variedade de produtos, preços baixos e produtos diferenciados.

Local que ainda chama muita atenção pela sua arquitetura imponente e deslumbrante de estilo eclético. Lugar que agrada aos olhos com seus vitrais, colunas decoradas e paredes altas e muita fartura.

Antes era rodeado por jardins belíssimos, hoje com as transformações do entorno há de prédios modernos a prédios a serem demolidos.

Predio que devera ser demolido ao fundo

Atualmente o mercadão é muito conhecido pelos seus deliciosos pasteis de bacalhau e pães  de mortadela alem de conter também iguarias como carne de jacaré.

Iluminação natural através de telhas de vidro e clarabóias

Nome do Projeto: California Academy of Sciences

Ano: 2007

Arquiteto: Renzo Piano *

Fotos: Mike Chino

Site da Academia : http://www.calacademy.org/ (Algumas fotos e desenhos e infomações complementares)

Pois bem amado mestre e queridos amigos de classe, nesta nova era onde o sustentável deixa de ser moda e passa a ser uma necessidade global, tudo e todos tentam adequar-se  a esta nova realidade. Um belo exemplo disso é a ACADEMIA DE CIÊNCIAS DA CALIFÓRNIA , que possue um aquário, um planetário, um museu de história natural e instalações de pesquisa e ensino, sua cobertura é um telhado verde e possue muitas características sustentáveis. Alguns dos  intuitos dessa obra é  explorar, explicar e proteger o mundo natural.

A academia  abriga o  Natural History Museum Kimball, o Aquário e o Planetário Steinhart Morrisone e também realiza pesquisas em 11 áreas de estudo, e abriga mais de 20 milhões de espécimes científicos.  O grande arquiteto ganhador do prêmio Pritzker Renzo Piano,  tranbalhou em conjunto com a empresa local Stantec Architecture, para criar um projeto que cresce a partir da missão da instituição, história e definição. Este  projeto unifica matriz original da Academia, que possue doze edifícios que foram construídos ao longo de oitenta anos, em um marco único moderno, que coloca uma ênfase visual e intelectual sobre o mundo natural.

“Com a nova Academia, estamos criando um museu que é visualmente e funcionalmente ligadas ao seu ambiente natural, metaforicamente, erguendo um pedaço do parque e colocando um prédio embaixo, estamos muito animados para colaborar com a Academia em um projeto em que a concepção e missão são tão perfeitamente integrados. Através da arquitetura sustentável e design inovador, estamos adicionando um novo elemento vital ao Golden Gate Park e expressando a dedicação da Academia com a responsabilidade ambiental. Através da arquitetura sustentável e design inovador, estamos adicionando um novo elemento vital ao Golden Gate Park e expressando a dedicação da Academia com a responsabilidade ambiental. ” diz o arquiteto Renzo Piano.

A Cobertura VIVA ... Precisa dizer que é sustentável???

Esta cobertura vai proporcionar excelente isolamento, mantendo a temperatura interior de cerca de 10 graus mais frio do que um telhado padrão, Ela também irá diminuir o efeito de ilha de calor urbano, permanecendo cerca de 40 graus mais frio do que um telhado normal. Além disso, irá absorver cerca de 98% de todas as águas pluviais, impedindo até 3,6 milhões de litros de escoamento de  poluentes no ecossistema de cada ano.

Este detalhe é fantástico.. 60.000 células fotovoltaicas

“Ao redor do telhado vivo é um dossel de vidro com uma faixa decorativa de 60.000 células fotovoltaicas. Estes painéis solares vão gerar cerca de 213.000 quilowatts-hora de energia por ano e fornece até 10% da necessidade da Academia de electricidade. A utilização da energia solar evitar a libertação de £ 405.000 de emissão de gases com efeito de estufa para a atmosfera “,  explica o site da academia, referindo-se ao design sustentável e recursos adicionais LEED. **

Detalhes da montagem do telhado

O aquário…

Imagine vc.... passando por baixo de um aquário enoooooooorme...

Este aquário abriga um recife de corais com mais de 4.000 peixes e comporta a bagatela de 212.000 litros de água.

O Planetário…

Até um planetário tem... isso é que é incentivo a ciência

A Floresta Tropical…

Floresta tropical

Esta floresta carinhosamente denominada ” Florestas tropicais do mundo em exposição”, possue pássaros, borboletas, rãs e insetos do mundo todo.

*Renzo Piano, Arquiteto Italiano  formado em 1964 na Escola de Arquitetura do Instituto Politécnico de Milão. Recebeu o prêmio Pritzker em 1998.

** Leed (Leadership in Energy and Environmental Design) é uma certificação para edifícios sustentáveis, concebida e concedida pela ONG americana U.S. Green Building Council (USGBC), de acordo com os critérios de racionalização de recursos (energia, água etc.) atendidos por um edifício.  É a certificação sustentável mais conhecida e recorrida no Brasil. ( Fonte: Wikipédia )

Obra: Estação da Luz

Engenheiro: Henry Driver

Local: São Paulo, SP 

Projeto: 1867

Imagens: Gabriela e Fickr

……………o trem desandou, coração pirou e perdeu o freiooo! Rs..é minha gente, o fim de semana chegou. Mas vamos lá conhecer e compartilhar mais um pouco da nossa arquitetura.

1920

Esta é a estação metroferroviária, conhecida como Estação da Luz. Ela fica na grande São Paulo, no bairro da Luz, como o próprio nome diz. Este projeto reflete exatamente o momento histórico em que ele foi construído, à 142 anos atrás, momento em que o café era um produto poderoso na economia do país e teve grande importância na expansão da cidade de São Paulo.

sem luz

com luz

O objetivo das suas primeiras instalações era o de abrigar a sede da Companhia São Paulo Railway. A estação era a porta de entrada da cidade, tudo passava por ali, desde o café que seria exportado, aos produtos importados que chegavam pra abastecer o país.

o trem

Depois de alguns anos, a estação original foi substituída pela atual, que começou a ser construída em 1895 e foi inaugurada em 1901. As estruturas metálicas de ferro fundido vieram diretamente da Inglaterra, toda distribuída em peças pré-moldadas que depois foram montadas no local. É faz tempo que este recurso de pré-moldados são usados na construção civil. Já a alvenaria do edifício foi toda feita por aqui.

detalhe1

detalhe2

Em 1940 o lugar sofreu um incêndio, e foi toda reformadocom direito à algumas ampliações e modificações. Nas décadas de 90 e 2000 mais reformas foram feitas (pobre estação, uma eterna mudança! Sua fachada foi uma delas…), com nomes famosos envolvidos como o de Paulo Mendes da Rocha. Atualmente são necessárias novas reformas devido a infiltrações e corrosões presentes na estrutura. Mas uma coisa que não mudou foi sua torre e seu relógio, referências importantes que passaram a fazer parte da paisagem paulistana.

estrutura

Hoje, o este ícone da Luz, faz parte das muitas linhas de trem e metrô que passam ali, da CPTM e Metrô de São Paulo, além de abrigar o Museu da Língua Portuguesa. Não havia papel melhor pra esse lugar, a PORTA de São Paulo.

reflexos

Atualmente, os edifícios são os principais causadores de impactos ambientais, pois são eles que consomem mais da metade da energia utilizada nos países desenvolvidos.

A idéia de Arquitetura sustentável contesta o edifício como obra de arte e respeita o meio ambiente cujo comprometimento é a de construir com menos impacto ambiental e ainda viável economicamente.

A construção de um projeto que busca por uma maior sustentabilidade deve considerar todo o ciclo de vida da edificação, uso, manutenção e sua reciclagem ou demolição.

“É extremamente importante que o profissional tenha em mente que todas as soluções encontradas não são perfeitas, sendo apenas uma tentativa de busca em direção a uma arquitetura mais sustentável. Com o avanço tecnológico sempre surgirão novas soluções mais eficientes.” (YEANG,1999)

Fonte: http://www.criaarquiteturasustentavel.com.br/

Vantagens de um projeto sustentável

-proporciona cuidados no ponto de vista ambiental,

-redução de despesas de água e energia,

-mais saudável e com maior luminosidade,

-beneficia o usuário e o meio ambiente.

Custa mais Caro?

A resposta é NÃO, sendo que em alguns casos pode até reduzir o custo. Ainda que para implantar alguns sistemas ambientalmente sustentáveis gere um custo de 5% maior de um edifício convencional, a utilização representa uma economia de até 30% de recursos durante seu uso, tendo como exemplo um aquecedor solar.

“A construção sustentável não custa mais caro, desde que integrada na etapa de concepção do edifício, ou seja, desde a fase de projeto.”
Antônio Setin (presidente da construtora Setin)

“Além de gerar economia, a construção sustentável vai se valorizar. Ou seja, os imóveis sustentáveis terão maior valor de venda e revenda, em poucos anos”
Alexandre Melão (Esfera)

Projeto Schola

A SCHOLA visa buscar, através do ensino e apoio à carreira educacional aliado à participação de familiares, promover jovens de classes menos favorecidas.

O Edifício foi elaborado por especialistas, empresários, pais, alunos, sociólogos e interessados em desenvolver um processo consistente e sustentável de trabalho.

Objetivo

Propiciar aos estudantes um ambiente de aprendizado mais saudável e confortável possível, com espaços flexíveis e adaptáveis a vários usos. O Resultado é um edifício de 2500 m² onde os alunos irão estudar em um local ambientalmente correto, saudável e eficiente.

Fixa técnica

Localização: Zona Norte de São Paulo

Ocupação: 1000 m²

Data de Construção do edifício: 2006

Área construída: 2500 m²

Capacidade: 120 alunos

Fonte: http://www.criaarquiteturasustentavel.com.br/projeto-escola-edificio-verde.html

Nome: Residencia

Local: Vila Romana, São Paulo

Arquiteto: Escritório MMBB

Data da Construção: 2005

Fonte: http://www.mmbb.com.br/projeto.php

http://www.arcoweb.com.br/arquitetura/mmbb-arquitetos-residencia-sao-09-10-2007.html

Ola amiguinhos resolvi prestigiar um pouquinho o arquiteto que iremos conhecer em breve.

Este projeto foi encomendado por um artista plástico, com um duplo programa= casa e ateliê, que estivessem no mesmo local, mas que funcionassem separados.

O terreno entanto era de esquina e com uma declividade acentuada de 10 metros medidos de ponta a ponta na testada, mas com pontos favoráveis, como ruas calmas, grande arborização e ampla vista do vale do Rio Tietê.

Os arquitetos então decidiram por resolver o plano em níveis.

O ateliê fica localizado na parte mais baixa do terreno, lugar mais calmo próprio para o trabalho concentrado. Este foi constituído por dois níveis de forma a aproveitar o platô existente e nivelar o terreno apenas onde fosse necessário.

Portas de acesso ao ateliêAteliê dividido em dois niveis

Ao nível da rua, o térreo livre composto apenas por pilotis e uma escada que mais parece pousar sobre o chão, serve como abrigo de carros e varanda protegida do sol e da chuva.

E a casa em seu programa reduzido foi resolvido em um único nível, suspenso e envidraçado para desfrutar da paisagem circundante.

 E ainda para maior desfrute  da paisagem foi instalado um solário na cobertura.

A estrutura é toda de concreto aparente moldado in loco, e o volume superior com 12 metros de lado é apoiada sobre 4 pilares com balanços pronunciados.

A edificação simples mais bruta é minimizada pelos elementos de ajuste da construção – quebra-sóis, guarda corpos e caixilhos.

-Plantas e cortes:

planta nível inferior: ateliê

 

planta térreo: pilotis

 

planta nível superior: casa

 

planta cobertura: terraço

 

corte transversal: salas

corte transversal: circulação vertical

corte transversal: dormitórioscorte longitudinal

elevação noroeste

Nome: Ptolemy Elrington

Gênero: artes plásticas

Ano: 2009

Tubarão

Todos as calotas que emprega nas suas esculturas são recolhidas nas beiras das rodovias  britânicas, e trazem com elas marcas do seu uso, como arranhões e amassados. Ptolemy optou por não esconder estas imperfeições, ele acredita que deixar as imperfeições  em suas esculturas traz mais sentido para o seu trabalho.

Peixe Espada

Nas combinações de calotas de automóveis inicialmente surgiu um peixe que Ptolemy disse “Meu peixe tenta dizer coisas sobre a sociedade do desperdício e sobre nossos preconceitos em relação ao valor das coisas. Tenho esperança de que minhas obras vão encorajar as pessoas a reconsiderarem antes de jogar fora o que aparentemente não têm valor.”, depois começou a aperfeiçoar suas esculturas e surgiram outros tipos de animais e seres. Ptolemy nos faz lembrar que podemos reciclar e transformar todo tipo de material, fica ai um exemplo de cidadania e respeito ao meio ambiente.

Outras obras:

Quem quiser ter uma de suas peculiares obras é só acessar seu site: http://www.hubcapcreatures.com

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Artistas: Fernando e Humberto Campanas

Nacionalidade: Brasileiros

Site: http://www.campanas.com.br/home_br.html

Humberto e Fernando Campana, são conhecidos em todo mundo por suas arte extremamente técnica e sofisticada: estao sempre inovando  com sua simplicidade e com a utilização de materiais comuns, encontrados em todos os lugares.Os dois viveram sua infância e adolescência em Brotas. Já formados, foram para São Paulo, onde iniciaram sua carreira artística. Viajaram pelo mundo todo, fazendo exposições pessoais e coletivas, workshops, palestras, cursos, ganharam inúmeros prêmios, tem suas obras expostas nos principais museus do mundo e são , reconhecidos pela crítica especializada, como designers de maior criatividade deste início do século XXI.

 - HUMBERTO CAMPANA

Formado em direito
Nascido em 17 de Março de 1953, Rio Claro, SP.

- FERNANDO CAMPANA

 Formado em Arquitetura
Nascido em 19 de Maio de 1961, Brotas, SP.

Os irmãos fazem um trabalho nacionalista  se atraem por coisas do cotidiano popular viaja muito e buscam inspiraçoes em tudo que encontram nessas viajens  traz como resultado uma obra de matriz brasileira e expressão universal. perseguia-se o ideal de uma nova linguagem, própria e renovadora um  projeto, livre e leve como a nossa cultura, descompromissado de qualquer peso do passado, intuitivo e alegre

Fernando e Humberto nos chama a atenção  pela simplicidade, pelos materiais escolhidos, folhas de policarbonato e chapas de acrílico obedecem a dobraduras e moldagens, muitas vezes manuais. Corda, palha de piaçava, mangueiras plásticas, bambu, se entrelaçam ou explodem em formas exuberantes.
Um constante entrelaçar, de aparência aleatória, tornou-se marca registrada dos irmãos, que com fios dos mais diversos, do algodão ao alumínio, criam texturas inusitadas. E talvez seja essa memória, a nostalgia de um viver mais próximo às raízes das coisas, que nos fascina ao primeiro olhar.

USANDO SARRAFOS DE MADEIRA ENCONTRADOS NA RUA  CRIAM UM MÓVEL UNICO…..

CADEIRA QUE TORNA OS IRMAOS CONHECIDOS MUNDIALMENTE E MARCOU O INÍCIO DA PRODUÇÃO INDUSTRIAL DE SUAS PEÇAS . ENCONTRA-SE NAS CORES VERMELHA ,VERDE E AZUL ,NESCEU DE UM ROLO DE CORDAS COMPRADO NA FEIRA .

MOLDADA A MÃO …FAZ UMA RELEITURA DOS  RECIFES DA CORAL DA COSTA BRASILEIRA- DE AÇO INOXIDAVEL

RETRATA A MIGRAÇÃO NORDESTINA PARA O SUDESTE ,OS IRMÃOS FORAM BUSCAR NA TRADICIONAL FABRICA NORDESTINA E TROXERAM PARA SÃO PAULO. FEITA DE AÇO E BONECA  DE PANO

BANCO  DECORATIVO   FEITO DE VARIOS MATERIAIS (TECIDOS,PLÁSTICOS,TAPETES,EVA,FORRAÇÃO E FERRO) USANDO A MESMA TECNICA DA SÉRIE SUSHI.

Foi um dos arquitetos mais importantes do século XX, suas idéias e obras influenciarão os rumos da arquitetura moderna. Considerado peça chave da arquitetura orgânica que foi representada no projeto Fallingwater House (casa da cascata).

Acreditava que cada projeto deveria ser individual, de acordo com sua localização e finalidade, e também que a arquitetura não era só uma questão de habilidade e criatividade, mas deveria transmitir felicidade.  Dizia que “a forma e a função são uma só”.

Nome: Frank Lloyd Wright

Nacionalidade: Estado Unidos

Nascimento: 8 de Junho de 1867

Falecimento: 9 de Abril de 1959 (91 anos)

Projetos significantes: Robie House, Fallingwater House, Johnson Wax Building, Solomon R. Guggenheim Museum,Westcott House, Florida Southern College, Massaro house.

Frank escreveu muitos artigos e deixou um acervo de 20 livros, nos Estados Unidos e na Europa era conhecido como um grande palestrante. Teve seu  reconhecimento ainda em vida quando o American Institute of Architects conferiu a Frank o titulo de “Maior arquiteto americano de todos os tempos”.

Seus projetos foram eternizados e fielmente reconhecidos por todo o mundo, as suas principais obras são:

Casa da cascata (Fallingwater house) ou casa kaufmann (nome da primeira família proprietária) que é considerada a residência moderna mais famosa do mundo. Frank conhece o sítio localizado nas montanhas em uma área de floresta com corredeiras e uma  cascata. A intenção dos proprietários era de que a nova casa fosse construída próxima a cascata. O arquiteto decide “pousar” a casa sobre a cascata. O projeto foi iniciado em setembro de 1935. A construção inicia-se em 1936 e em dezembro de 1937 o edifício  principal fica pronto. O anexo dos hóspedes e serviços fica pronto em 1939.

Terreno antes da contrução do edificio

Etapa da construção do edificio

Croqui de Frank Lloyd Wright

As curvas do museu

Museu Solomon R. Guggenheim localizado em Nova Iorque e é famoso pelas linhas curvas da fachada representando a arquitetura moderna em sua forma mais orgânica. Leva este nome em omenagem ao criador e fundador do museu. Solomon Robert Guggenheim quando iniciou este projeto procurava um “homem guerreiro, amante do espaço, agitador, experimentador e sábio”. Foi assim que ela encontrou Frank Lloyd Wright.

Croqui

As casas Westcott House e Frederick C. Robie House são tombada pelo patrimônio histórico dos Estados Unidos, pois são os melhores exemplos do período Prairie School, o primeiro estilo arquitetônico genuinamente americano.

Casa Robie

Casa Robie

Casa westcott

Casa Westcott

Esquema "urbanistico" dos conjunto Child of the Sun Danforth Chapel

O grupo de edifícios Child of the Sun juntos formão a maior coleção de prédios projetados por Frank Lloyd Wright, que também estão no roteiro histórico dos Estados Unidos.  É localizado no campus da florida Southern College em Lakeland.

Danforth Chapel

Pfeiffer Chapel, 1941

Buckner Building

Ordway Building

Esplanade (walkway)

E a Massaro House ou casa do lago que começou a ser projetada por Frank  mais, não foi realizada na época,  só apos seu falecimento que foi concluída mais especificamente  em 2005  mais de 50 anos depois, que foi totalmente construída, por Thomas A. Heinz que é um fiel seguidor  e responsável por diversas restaurações em obras do Frank.

Croqui original

O vídeo esta em Inglês mais vale a pena conferir:

Em fim, Frank contribuiu de maneiras e estilos diversos na historia da arquitetura.

M.M. M. Roberto Aeroporto Santos Dumont,Fachada para a praça

Arquiteto:

 Local：Baía de Guanabara – Rio de Janeiro

Ano：1937 -1944

Por: Bruna Castro

Os irmãos Marcelo e Milton Roberto foram os vencedores do concurso para escolha do projeto do novo Aeroporto do Rio de Janeiro-santos dumont em 1937.

Foi Considerado um dos maiores exemplos da arquitetura modernista brasileira,

aproveitaram muito bem a localização à beira da baía de Guanabara, usando os princípios fundamentais da arquitetura moderna para integrando-se com a paisagem.

O térreo funciona como uma praça coberta que integra os jardins de Burle Marx,articulando a cidade, o mar e os aviões.Os pilares longos e ritmados  permitem que as pessoas tenha alguns limites visuais,mas tendo visão de todos os espaços do prédio,proporcionando a sensação de amplidão e aconchego.

fachada

   O bloco possui 200 metros de comprimento  25 de profundidade, e sua estrutura é de concreto armado.Utiliza o conceito de planta e fachadas livres com aberturas que permitem a circulação de ar, a utilização de grandes panos de vidro na fachada leste, que dá para a pista, para fornecer segurança sem perder a deslumbrante vista e a iluminação. A fachada oeste tem a proteção de brise-soleils fixos em concreto, que através do jogo de luz e sombra, fornecem o ritmo de sua composição. 

 O térreo abriga uma grande sala de espera, com amplas instalações para o movimento de chegada e saída de passageiros,balcões para as companhias aéreas, bares, cafés, barbearia, lojas de souvenirs e outras. No mezanino, estão os escritórios das companhias de aviação e um grande restaurante;nos dois andares superiores. os escritórios da administração do aeroporto e de diversos departamentos do Ministério da Aeronáutica relacionados ao transporte aéreo. No subsolo há uma grande garagem.

Uma escada helicoidal conduz ao segundo pavimento, no qual se encontram o restaurante e o terraço jardim,ambos com vista para a pista e para a baía de Guanabara.

Terraço jardim com vista para a pista e para a baía de Guanabara.

 

imagem do térreo mostrando sala de espera

O aeroporto foi  projetado de um modo lúdico, com os aviões e a paisagem como espetáculo.

Hitchcock jr., em seu livro Latin-American Architecture since 1945 refere-se a ele como sendo, provavelmente, o mais belo aeroporto do mundo.

vista do terreo para pista

Fachada principal

Parte da fachada e do jardim de Burle Marx

Já no anos 70  o aeroporto tornou-se pequeno para as atuais exigências de segurança e escala das aeronaves contemporâneas.para se adequar foi realizado uma reforma que descaracterizou a sua arquitetura, sobretudo no que toca ao tratamento de suas fachadas.

Em 1998 o edifício sofre um incêndio que consome dois terços do terminal, foi  recuperado, sem retomar a sua feição original.

Em  2004 o aeroporto entrou em obras e será ampliado para atender 8,5 milhões de passageiros por ano  o projeto foi desenvolvido pelo arquiteto Sérgio Jardim, segundo ele, “com a preocupação de preservar o estilo arquitetônico original desenvolvido, na década de 30”.

Projeto para a reforma de 2004